Câmara Lúcida

A Imagem na Cidade

2009-03-06T08:45:00.009Z

Projecto Fotográfico

Toda cidade é uma construção de imagens e neste trabalho pretende-se explorar a capacidade visual como elemento unificador sabendo à partida que a paisagem urbana é, para além de outras coisas, algo para ser apreciado, lembrado e contemplado e "... nesse processo a nossa mente retém as memórias e os significados mais importantes, que mais nos marcam ao longo da vida, de algum modo associando-os ao espaço que suporta fisicamente esses acontecimentos; estabelecem-se assim relações com partes da cidade, as quais se transformam nas mais significantes.
A cada instante existe mais do que a vista alcança, mais do que o ouvido pode ouvir , uma composição ou um cenário à espera de ser analisado. Nada se conhece em si próprio, mas em relação ao seu meio ambiente, à cadeia precedente de acontecimentos, à recordação de experiências passadas.
Embora a clareza ou legibilidade não seja de modo algum a única característica importante de uma cidade bela, a sua relevância adquire um significado especial quando se observam arredores na escala urbana de tamanho, tempo e complexidade. Para compreender isto temos de considerar a cidade não como algo em si mesmo mas a cidade objecto da percepção dos seus habitantes. (...)
(Lynch, Kevin (1960), The Image of the city. Lisboa, edições 70, p. 11,13,14)

E, se a cidade, como um todo, não existe, somente situações urbanas que só ganham forma a partir do olhar, é precisamente esse olhar o mecanismo que permite a unificação da cidade e sobre o qual se debruça este trabalho. Procura-se por isso encontrar uma relação visual que unifique a cidade a partir da observação da sua envolventeA fotografia aqui é entendida como participante activo na reconstrução da memória da cidade
João Paulo Fernandes

Auto-representação - Sonho lúcido - Visita a um Universo paralelo

2009-03-06T07:15:00.007Z

O original desta imagem foi realizada em 1937 pela fotógrafa Margaret Bourke-White em Louisville, Kentucky, US.Nesta época viviam-se tempos de incerteza, tinha havido há menos de 10 anos um crash bolsista e o optimismo americano estremeceu às mãos de uma economia liberal tão do agrado das classes dominantes, mas terrível para a gente comum. Como se não bastasse houve nesse ano cheias em Louisville e a Cruz Vermelha distribuiu roupa e comida aos flagelados das cheias, que por sinal eram na sua maioria afro-americanos. Ironicamente no meio da desgraça surge um cartaz patético que destoa completamente do contexto daquele momento. A exortação da felicidade muitas vezes sem consciência social. Apetece dizer que "somos todos iguais mas alguns são mais iguais que outros"
Neste contexto havia que registar este paradoxo entre uma ideia de felicidade e a desgraça de quem não tem nada e a fotógrafa não perdeu a oportunidade.
Eu quiz associar-me nesta auto-representação aos ideais da altura apenas para poder chamar a atenção para estas disparidades.
Tal como na altura, o sonho de uma vida melhor não pode justificar que se esqueçam aqueles que têm mais dificuldades

Auto-Retrato: Gémeos

2009-03-06T06:43:00.004Z

Gémeos é o título deste auto-retrato pois, reporta-se não só a uma constatação astrológica, mas acima de tudo porque é mais uma de duas faces que começou no retrato e termina neste auto retrato.
Estes dois modos de representação tiveram como base de trabalho a imponderabilidade do desconhecido, e se no primeiro, esse facto foi prepositado, neste segundo trabalho já tal não aconteceu. Não houve o efeito do imponderável nem tão pouco o efeito de surpresa, mas manteve-se a ideia do desconhecido. Aqui a intervenção foi consciente e voluntária, o método parece ser o mesmo, mas este auto-retrato foi totalmente construido. O acto voluntário de nos auto-representarmos levanta por vezes questões às quais nem sempre sabemos dar resposta: Como nos vamos representar se nem nos conhecemos o suficiente, que acto é este de aparente narcisismo, que por vezes nos coloca tantas incertezas.
Na procura destas respostas cruzamo-nos com a nossa propria identidade. Julgamos que nos conhecemos bem, mas como dizia o poeta "Começo a conhecer-me. Não existo. Sou o intervalo entre o que desejo ser e o que os outros me fizeram" (Álvaro de Campos)

Retrato Time-zero

2008-11-19T19:24:00.012Z

O Retrato Time-zero - Á procura do desconhecido num tempo obliterado pela ambiguidade do imprevisível

2008-11-19T18:53:00.007Z

O retrato fotográfico é antes de mais um paradigma de representação da nossa cultura onde se inscrevem as mais diversas interpretações do ser humano, sejam elas de carácter descritivo ou puramente estético, tenham elas um objectivo de contribuir para um melhor conhecimento do sujeito, ou pelo contrário fazer dele um objecto intemporal resultante de uma interpretação subjectiva.

Esta procura de subjectividade foi o ponto de partida deste trabalho, que pretende explorar o efeito do tempo e da imponderabilidade do desconhecido numa imagem fotográfica.

É certo que normalmente antecipamos os resultados quando fazemos uma fotografia, normalmente não somos surpreendidos, pois sabemos os códigos pela qual a imagem fotográfica se rege. Já o mesmo não se pode dizer quando utilizamos um meio fotográfico onde esses resultados não podem ser antecipados, e é o processo em si, com todas as suas particularidades que "decide" o resultado.

Esta abordagem voluntária à procura do desconhecido centra-se na imponderabilidade dos efeitos obtidos por um processo onde a película, já fora de prazo, tem reacções completamente inesperadas decorrentes principalmente do efeito desse tempo passado inscrevendo-se forçosamente num tipo de co-autoria que tem tanto de inesperado como de desejado.

A autoria partilhada entre o tempo e o instantâneo fotográfico remete-nos sempre e por consequência para um passado como uma ambivalência estranhamente impossível, quase irónica, até no próprio nome do processo: Time-zero isto é, o tempo zero, que aqui, por oposição à própria designação nos reporta não tanto para uma instantaneidade do tempo de criação mas antes de mais para a sua presença, definindo com o seu testemunho, um novo campo de possibilidades a serem exploradas.

João Paulo Fernandes

Coldplay Uma banda excelente com um videoclip fantástico

2008-11-05T04:46:00.003Z

Florian Maier-Aichen na Saatchi Gallery em Londres

2008-11-05T04:27:00.005Z

Florian Maier-Aichen’s images reinterpret landscape photography for the 21st century. Often shot at obscure angles or from aerial views, his estranged vantage points are both alien and familiar; a sensation enhanced by his subtle manipulation of the images. Conceiving the representation of sites with a sense of dislocation, Maier-Aichen’s work addresses issues of globalisation and virtual perception. In Untitled, Maier-Aichen’s coastline is far from postcard perfect: a virgin beach lined with superhighway and luxury homes expanding into the misty distance. Tinting the surrounding forest in an unnatural shade of red, he casts an apocalyptic glow over the seascape, framing wilderness and human intervention as a scene of science fiction portent.

God is a DJ !

2008-11-05T02:03:00.005Z